पेंटिंग इस खास सीरीज PORTRAIT TUTORIAL BASIC TO ADVANCED PART – 1 में आपका स्वागत है….
हालाँकि निजी कलाकृतियाँ आम तौर पर शाही परिवारों के लिए सुमेरियन, मिस्र और ग्रीक युग के दौरान की जाती थीं, अधिकांश प्राचीन चित्रांकन सार्वजनिक कला थी, जिसे सार्वजनिक क्षेत्रों को सजाने और दिन के नैतिक और धार्मिक मूल्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
मानवतावाद, पुनर्जागरण और सुधार सभी ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में चित्रण के विकास में योगदान दिया। मानवतावादी दर्शन का सिद्धांत था कि मानव जाति का उचित अध्ययन मनुष्य था – तार्किक रूप से चित्र को महत्व का स्थान दिया गया। पुनर्जागरण के कलाकार न केवल इस दृष्टिकोण के अनुरूप थे, बल्कि तकनीकी प्रगति से उन्होंने चरित्र के प्रतिनिधित्व में सुधार किया। एंटेलियो दा मेसिना (1430-1479) द्वारा वेनिस में लाए गए तेल माध्यम ने कला को मॉडलिंग की एक नई गर्मी और ताकत दी। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने प्रदर्शित किया कि व्यक्तित्व और मनोविज्ञान (sffato) के सुझाव को प्रकाश और छाया कैसे जोड़ सकते हैं। रिफॉर्मेशन ने एक और तरह के चित्रण को गति दी। सुधार भूमि में धार्मिक कल्पना के दमन ने चित्रकारों के रूप में अपनी सेवाओं की पेशकश करने के लिए चित्रकारों को अधिक तैयार किया। ऐसे ही कुछ और हस्तियों ने अपना पूरा जीवन इस कला क्षेत्र के लिए समर्पित कर दिया और पूरी दुनिया उन महान कलाकारों का अनुकरण करके उस कला को निखारने की कोशिश कर रहे हैं।
तो यह हो गया इतिहास कुछ पोट्रेट के बारे में… अब हम कुछ और चित्रों के द्वारा पोट्रेट के बारे में और विस्तारित रूप में जानकारी लेते हैं।
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